Aceites y otros tipos de pinturas

Aceites y otros tipos de pinturas

Pinturas sobre lienzo, lino ó de madera y marco personalizado adecuado

Pinturas sobre lienzo, sobre todo pinturas al óleo sobre lienzo, deben enmarcarse correctamente para asegurar su longevidad. Un lienzo no debe enmarcarse de la misma forma que algo así como un esbozo fotografía de carbón, o de pintura sobre el papel.

En el resto de este artículo se discuten algunos de los diferentes tipos de pinturas y los materiales de base que puede usarse en estas, así como los métodos apropiados, marcos personalizados, las razones por las que son necesarias y las excepciones a la regla...Aceites y otros tipos de pinturas

Cuando me estoy preparando para enmarcar un cuadro, creo las dos condiciones principales: el tipo de material que se ha utilizado como base para el arte y el medio (tipo de pintura) que se utiliza. Si la base es de lona, ​​lino o madera (en oposición a un producto de papel) se aplican algunas reglas generales. Hay muy pocos casos que requieren el uso de vidrio con estos materiales, especialmente cuando la pintura es a base de aceite (voy a mencionar las excepciones más adelante).

Aceites y otros tipos de pinturas

En segundo lugar, el uso de esteras es una elección inapropiada, como urdimbres esterillas, se deteriora rápidamente a menos que sea bajo vidrio. Las pinturas al óleo que "al respirar" están cubierta por un pedazo de vidrio, puede emitir un vapor que le da la apariencia de una película o "niebla" mirar hacia la parte inferior del cristal...Aceites y otros tipos de pinturas

Lienzo, lino y la madera son materiales muy resistentes que sostienen bien y las pinturas, como óleo, acrílico o gouache porque no pierden su color o se desvanecen con el tiempo como la mayoría de las tintas. Además, las pinturas al óleo y el acrílico se aplican generalmente en gran medida, a menudo con relieve "picos"...Aceites y otros tipos de pinturas

Si el vidrio se encuentra en la parte superior de este tipo de pintura que va a aplastar a los picos y estropear el arte. Incluso las obras de arte sin picos (como la mayoría de las obras con guache) no será aplastado, pero puede pegarse al vidrio. El vidrio es innecesario, así como potencialmente perjudicial.

Aunque el documento se centra en las bases de lienzo, de lino o de madera, permítanme mencionar brevemente pinturas sobre papel. A menos que el medio es el petróleo, estas obras deben ser puestas bajo esteras de protección y de vidrio. El papel no es lo suficientemente resistente como para soportar sin estos materiales de apoyo y se encierra.

Si el arte exhibe los picos, el estero tiene que ser elevado justo por encima de su nivel por lo que el cristal no está tocando, pero el "skimming" en el arte. Si el medio es el aceite en el papel un fuerte respaldo, el apoyo debe ser utilizado y la cara dejar abierta.

Aunque he dicho que una pintura al óleo no se debe poner bajo vidrio, hay una excepción a la regla. Si la pintura es muy valiosa, muy dañada, o tan viejo que se ha deteriorado (pudrición seca, poros, la pérdida de pintura debido a las grietas, etc) y no pueden o no quieren que se la restaure, hay que poner bajo un cristal .

Hemos de tener en cuenta que el vidrio no debe tocar la pintura, por lo que ahy que usar algún tipo de separador, y debe ser incorporado en el marco. El espaciador levanta el vidrio sólo lo suficiente para crear un espacio de aire entre ella y el arte y se coloca debajo de la barbilla para no ser notado.

Aquí hay un gran ejemplo de la situación antes mencionada. Recientemente tuve el placer de ver el "Turner a Cézanne", exposición en el Museo de Everson en Syracuse, NY. Estos lienzos impresionantes estaban detrás de un vidrio (aunque, por supuesto, con un separador).

En este caso, el razonamiento era doble: algunas de las obras habían sufrido un poco de desgaste debido a su edad, y su valor es tan extraordinaria que tiene que ser protegido por todos los medios posibles. Intento de restauración en gran medida desconoce las obras y no es una opción.

Mantenga esta información en mente cuando usted está listo para encuadrar el cuadro siguiente. Un forjador de encargo profesional puede ayudarle a determinar el mejor método de elaboración para su pieza de arte en particular, y abordar los posibles problemas que puedan surgir.

He estado enmarcado en un servicio completo, servicio profesional, marco personalizado ubicado en Tully, NY a sólo unos minutos fuera de Siracusa. Pertenece y es operada por Liz Addison por más de doce años, nos esforzamos por trabajar con cada individuo para diseñar el marco perfecto para la presentación de su arte, mientras se mantiene el alto nivel de calidad.

Consigue crear tus obras de arte y utiliza este tipo de pinturas, para obtener grandes satisfacciones..es hora de aprender todo sobre como pintar cuadros al oleo

Secretos de pinturas al óleo

Secretos de la pintura al óleo

Aprenda a hacer fotos buenas o cómo hacer buena pintura mejor

La técnica no es el secreto de la pintura. No se trata de usar pañuelos desechables, cepillos de dientes, esponjas, espátulas, hisopos de algodón u hojas de afeitar, junto con los pinceles de artistas de la pintura. Tampoco se trata de "poner un poco de azul aquí"...Secretos de pinturas al óleo

Todos ellos tienen un lugar en nuestra bolsa de trucos de dibujo y pintura ... pero el verdadero secreto de la toma de la imagen, es la composición.

Detrás de todas las obras de arte (en todos los niveles desde el nivel del buen aficionado a los cuadros grandes) es la estructura...Secretos de pinturas al óleo

En el primer día de clase de Arte en Literatura Inglés de mi Universidad, el profesor escucha "Bolero", una obra orquestal de Maurice Ravel y nos preguntó de qué se trataba. La clase entera se agitó y no pudo llegar a una respuesta. Nuestro profesor, finalmente dijo que "es un crescendo".

Esa fue la estructura subyacente. Esa era la idea. Ese fue el tema de la organización. Aparte de Ravel tener habilidades en la melodía y musicalidad, fue un compositor....Secretos de pinturas al óleo

A los oyentes les gusta lo que oyen en "Boleros". Algunos oyentes tienen la formación musical y entienden en todos los niveles, incluyendo la comprensión de la estructura subyacente. Los oyentes no entrenados, como los que escuchan y aunque no lo sepan por que está compuesto les gusta el "Bolero", .

Secretos de pinturas al óleo

Es por eso que se lleva a cabo una y otra vez en las salas sinfónicas. Es por eso que se creó un ballet para bailar con el aumento gradual en el volumen y la intensidad hasta el clímax estruendoso que acaba con el "Bolero". Mi profesor me enseñó Inglés acerca de la composición en el arte con "Bolero", como un ejemplo.

Las pinturas son los principios subyacentes que organizan los elementos de la imagen con el fin de llevar el ojo del espectador dentro y alrededor de la imagen de una manera interesante y organizar los elementos en un todo coherente.

Hay casi infinitas maneras de estructurar una imagen. Algunos son obvios, como una madre arqueando y la proyección de un niño descansando o durmiendo horizontal. Otra composición obvia es los ángulos opuestos de dos luchadores en un combate de boxeo.

Algunos de los principios de la composición:

Belleza o se organiza la variedad.

Variedad o igual interés.

• Una foto necesita un elemento dominante, un sub-elemento dominante y los elementos subordinados organizados en las relaciones interesantes. Esto se crea para que el espectador de modo que usted, el pintor, pueda entretener los ojos del espectador con un orden de las imágenes, por lo tanto, variado e interesante.
• El elemento dominante puede hacerse dominante por una posición algo central, mediante el dominio tamaño o el dominio de interés, y através de la complejidad del elemento dominante o su dominio psicológico. Por ejemplo, el ojo de un observador se señala a una cara humana.
• Los elementos deben ser variados en forma y tamaño de máximo interés.
• El espectador necesita tener una ruta de acceso a los elementos que es interesante.
• Miniaturas ... pequeños bocetos ... puede organizar su imagen antes de entrar en los detalles.
• Las áreas negativas (espacios entre los objetos) son tan importantes como los objetos.
• El centro de la imagen es lo más poderoso ... no es el centro exacto ... pero la zona alrededor del centro es donde el elemento dominante se fortalece.
• La tensión entre dos elementos o añade interés (como el empuje de la oposición de los luchadores antes mencionados).
• La división horizontal sugiere quietud.
• Estas divisiones no deben ser iguales porque se crea una imagen aburrida.
• En una pintura de un cielo, cordillera y el valle del que dice que quiere el cielo para dominar. Se podría hacer que el cielo la mitad de la altura de la tela (3/6ths). Sin embargo, una lineal (3-2-1) de apilamiento sería aburrido. 3-1-2 es más interesante. Así que el cielo 3, 1 sierra y el primer plano del valle 2.

Hay cursos de arte, clases, videos y programas de televisión que enseñan la técnica, pero no se refieren a la composición, que es la clave para hacer buenas fotos.

Sin duda, una comprensión de la técnica, la teoría del color, forma, dibujo en perspectiva y proporción deben ser estudiados y desarrollados, sino que debe formar parte de una estructura subyacente.

La composición es el secreto de la pintura. Aprende todos los secretos de pintura al oleo hoy y comienza a crear tus obras maestra.